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《活埋》在媒体以及观众中引起的反应强烈。
在影评人那里，李元青作为导演的巧思值得夸奖鼓励，但对电影总体评分中规中矩。
尤其是李元青作为演员的演技，两极分化。
一派觉得李元青是天赋型演员，他的眼神和微表情很到位，传递出的情感具有感染力，有角逐影帝的实力。
另一派则认为，李元青出现在屏幕中会有出戏的感觉。因为他的生理状态太好了！
他是个不满二十的年轻人，尽管李元青为了表演，把自己打扮的蓬头垢面，面部的灰尘乃至血污都十分逼真，他也表现得十分狼狈。可他的皮肤状态就是会暴露他还是个少年郎！
这能怪李元青？这分明是化妆师水平不够高吧。
但这里是欧洲三大，媒体影评人看电影的角度就是这么刁钻。
激烈的讨论之后，《活埋》的分数出炉。
场刊评分2.3分。
不算高，得奖与否在模棱两可之间。
不过热度却实打实提了起来。
邀请李元青出席的活动明显增多。
这一次来柏林的华语电影本就不多，可以先去转转。
西影厂逐渐没落，所以对王权安这个好苗子格外重视。
去年金鸡电影节，余男凭借《惊蛰》获封金鸡影后。
今年，《惊蛰》入围柏林电影节“电影全景单元”。
李元青真是第一次看这部电影。
他才发现，余男的演技是真的好！
这部电影从镜头美学上看，没有太大的创新，为了营造真实感，晃动的镜头，即兴的拍摄。
从叙事结构来看，比王权安的处女作《月蚀》要简单，他明显在减少电影中的技巧性，更关注故事本身。
正因为平实而坦白的故事，才让女主角余男显得更特别了。
余男靠自身演技把这部戏撑起来了！
在这一部电影里，除了余男，其他人基本都是真·群众演员，没有学过任何专业的表演课程。
所以这些人的表现在李元青眼里显得特别差！
全是即兴，不知表演，于是呈现木讷的状态。
正因为余男学过专业表演，她只要站在那群人中间就会显得格格不入，她要抛下所有专业技巧，选择融入这群人不知该如何形容的表演。
就像一个专业书法家，要学习三四岁小孩的笔迹，还要把自己模仿小孩写的字放进孩子写的稿纸中，最后不能被别人看出来。
其中难度可想而知。
余男基本做到了！
她演的女主角“关二妹”来自农村，但心向自由，最后又被命运束缚，继续被困在农村无法自拔。
她属于那个环境，但又若即若离。
王权安是懂她的导演，她也是成全王权安的好演员。
在影厅门口，李元青和余男交流了很久。
余男在表演方面的认知是达到了一定高度的。
“可惜了，要是这部电影能够入围主竞赛，你演的‘关二妹’有竞争最佳女演员的资格。”
余男飒然一笑。
“我相信我还会有机会的，我也相信权安。”
虽然李元青知道王权安是渣男，日后两人会分道扬镳，但此时此刻他知道，两人是有真感情的。
“那我祝你们珠联璧合，未来能够拍出更多佳作，取得更多荣誉。”
“谢谢李导，我也祝愿你能在柏林夺金。”
辞别了两人，李元青溜达去看了许安华导演。
许导没带新作品，还是去年年末上映的《玉观音》，带来柏林就是为了卖版权。
“元青，你觉得华国的爱情文艺片还有出路吗？我这次用了两个大牌明星，怎么取得的票房还是不够好呢？华国观众真的不爱看吗？”
“现在内地市场还是太小，很多类型片无论质量好坏，都没有成长土壤，需要再等一等。”
“大概需要等多久？元青，你对市场的把握比我们这一代大部分都要强，从实际成绩来看，内地就只有小钢炮能压住你，你跟我说说心里话。”
自从上次威尼斯拿了奖，李元青是认许安华这位前辈的。
既然长辈非要打破砂锅问到底，李元青也只好跟她说实话。
“档期不对，年末贺岁档，只有带有喜剧色彩的电影容易被观众接受。爱情文艺，内核还是悲剧，选喜庆的日子，与观众心理需求不符。”
“演员不对，先不论谢停峰和赵燕子之间看起来搭不搭，他俩的价格就非常不合适你的电影。爱情文艺片基本会被归类到中小成本，可光这两位演员出演，就能把预算干到大成本以上，项目前期规划太不理智....”
“影片开头过于仓促，情节转承过快，情感铺垫不足，女主所作所为及其悲剧命运不仅没有赢得同情，反倒让人觉得女主有点水性杨花而‘罪有应得’....”
聊了几个小时。
李元青也不知道许安华认可多少，他也只是在阐述自己粗浅的认知。
其实这部电影拍出来后还要跟电视剧版相比较，观众就更不满了，去繁就简，取精去粗的结果就是电影节奏跳跃太快了，明显没有孙莉演的电视剧来得精细。
连小说作者海岩本人都不满电影版，觉得许安华加的私货太多。
13日
张艾嘉的《20：30：40》放映。
李元青站在影厅门口，看见张艾嘉领着两个徒弟，李心洁、刘若英，还打趣她们是“三个女人一台戏。”
张艾嘉笑着回应。
“元青你可要好好看看我们三个女人唱了一出怎样的好戏。”
如何评价这部电影？
这是一部女性一定会喜欢的电影，二十岁为梦想窒息，三十岁游离在感情之间想要找寻归宿，四十岁彻底认清婚姻，经历挫折又重拾人生。
李心洁很青涩，刘若英够风情，张艾嘉有韵味。
如果这一届组委会主席是女性，或者女性评委占多数，应该会对这部电影给予高评价。
“元青，怎么样，我们这台戏唱的如何？”
“情感很细腻，人物性格很鲜明，三段故事由一架航班串起来，既是平行亦是交织，我应该这辈子也拍不出这样的女性题材电影，我还得跟张导你这样的前辈好好学。”
“元青，你太谦虚了。你最近上映的《垫底辣妹》明明也是很不错的女性视角电影啊，上个月我在香江开记者会顺带去看了一场，刘小姐在你的镜头里青春活泼，人物之间情感也很有感染力，反正我在你这个年纪确实达不到这个水平。”
张艾嘉二十岁的时候还是演员呢。
刘若英也上前来打了个招呼。
她虽然是湾湾推出来的，可她目前的工作安排，在内地居多。
前段时间刚刚接受小钢炮的邀约，将出演《天下无贼》
李元青目前也算内地叫的上名的导演，去年在威尼斯，两人没有太多交集，现在来打个照面，可以结个善缘。
李元青认可刘若英的演技。
他认为这部电影中最好看的部分就是刘若英演的“30”部分。
虽然按照今天的价值观，她在电影中妥妥捞女，有一个小狼狗，再勾搭一个有夫之妇，一旦两人都不搭理她，她还能联系前男友解闷。最后所有关系全被她抛开，她还能找个死了前妻带着女儿的老实人接盘。
故事狗血了点，可刘若英演的很不错。
风情万种的年纪，患得患失的感情，乱七八糟的生活，还有她那样一个复杂却也充满个性的女性。
这部电影在放映时还出现严重失误。
影片进行到45分钟时，让人感觉有个很唐突的跳接，到了1个小时左右影片结束的字幕就缓慢上升。
场内嘘声、询问声一片。
没有掌声，只有混乱，还有部分观众郁闷离场。
没过几分钟，众人还没搞清楚状况，影片又开始放映了，明显是当中的情节。
又这么稀里糊涂播放半小时，才又出现影片结尾字幕。
放映结束后，组委会一直在和剧组以及影迷道歉，这是他们工作人员的失误。
张艾嘉也只能尴尬的回应。
因为她也搞不清楚到底是电影节组委会的问题还是当初制作拷贝的哥伦比亚公司的问题。
辞别了众人，李元青特意去看了眼欧美电影。
他最想看的就是《爱在日落黄昏时》
这是“爱在三部曲”的第二部，上一部《爱在黎明破晓前》是九年前的作品。
而且，下一部也会在九年后再聚首。
“戏里戏外都是九年，一个人平平淡淡熬过九年，没什么太大感觉，可当把九年时光压缩到八十分钟以内的交谈中时，无数的记忆碎片，遗憾、悔恨、错过就会如同潮水将人淹没。”
走出影厅时，李元青给刘奕菲打去电话，推荐这部电影。
幸好刘奕菲还没有睡。
“可惜了，要是电影节上能卖光碟，我肯定给你买回去，让你慢慢欣赏。”
刘奕菲的奶音传来。
“没事，你慢慢说，我慢慢听。”
《活埋》在媒体以及观众中引起的反应强烈。
在影评人那里，李元青作为导演的巧思值得夸奖鼓励，但对电影总体评分中规中矩。
尤其是李元青作为演员的演技，两极分化。
一派觉得李元青是天赋型演员，他的眼神和微表情很到位，传递出的情感具有感染力，有角逐影帝的实力。
另一派则认为，李元青出现在屏幕中会有出戏的感觉。因为他的生理状态太好了！
他是个不满二十的年轻人，尽管李元青为了表演，把自己打扮的蓬头垢面，面部的灰尘乃至血污都十分逼真，他也表现得十分狼狈。可他的皮肤状态就是会暴露他还是个少年郎！
这能怪李元青？这分明是化妆师水平不够高吧。
但这里是欧洲三大，媒体影评人看电影的角度就是这么刁钻。
激烈的讨论之后，《活埋》的分数出炉。
场刊评分2.3分。
不算高，得奖与否在模棱两可之间。
不过热度却实打实提了起来。
邀请李元青出席的活动明显增多。
这一次来柏林的华语电影本就不多，可以先去转转。
西影厂逐渐没落，所以对王权安这个好苗子格外重视。
去年金鸡电影节，余男凭借《惊蛰》获封金鸡影后。
今年，《惊蛰》入围柏林电影节“电影全景单元”。
李元青真是第一次看这部电影。
他才发现，余男的演技是真的好！
这部电影从镜头美学上看，没有太大的创新，为了营造真实感，晃动的镜头，即兴的拍摄。
从叙事结构来看，比王权安的处女作《月蚀》要简单，他明显在减少电影中的技巧性，更关注故事本身。
正因为平实而坦白的故事，才让女主角余男显得更特别了。
余男靠自身演技把这部戏撑起来了！
在这一部电影里，除了余男，其他人基本都是真·群众演员，没有学过任何专业的表演课程。
所以这些人的表现在李元青眼里显得特别差！
全是即兴，不知表演，于是呈现木讷的状态。
正因为余男学过专业表演，她只要站在那群人中间就会显得格格不入，她要抛下所有专业技巧，选择融入这群人不知该如何形容的表演。
就像一个专业书法家，要学习三四岁小孩的笔迹，还要把自己模仿小孩写的字放进孩子写的稿纸中，最后不能被别人看出来。
其中难度可想而知。
余男基本做到了！
她演的女主角“关二妹”来自农村，但心向自由，最后又被命运束缚，继续被困在农村无法自拔。
她属于那个环境，但又若即若离。
王权安是懂她的导演，她也是成全王权安的好演员。
在影厅门口，李元青和余男交流了很久。
余男在表演方面的认知是达到了一定高度的。
“可惜了，要是这部电影能够入围主竞赛，你演的‘关二妹’有竞争最佳女演员的资格。”
余男飒然一笑。
“我相信我还会有机会的，我也相信权安。”
虽然李元青知道王权安是渣男，日后两人会分道扬镳，但此时此刻他知道，两人是有真感情的。
“那我祝你们珠联璧合，未来能够拍出更多佳作，取得更多荣誉。”
“谢谢李导，我也祝愿你能在柏林夺金。”
辞别了两人，李元青溜达去看了许安华导演。
许导没带新作品，还是去年年末上映的《玉观音》，带来柏林就是为了卖版权。
“元青，你觉得华国的爱情文艺片还有出路吗？我这次用了两个大牌明星，怎么取得的票房还是不够好呢？华国观众真的不爱看吗？”
“现在内地市场还是太小，很多类型片无论质量好坏，都没有成长土壤，需要再等一等。”
“大概需要等多久？元青，你对市场的把握比我们这一代大部分都要强，从实际成绩来看，内地就只有小钢炮能压住你，你跟我说说心里话。”
自从上次威尼斯拿了奖，李元青是认许安华这位前辈的。
既然长辈非要打破砂锅问到底，李元青也只好跟她说实话。
“档期不对，年末贺岁档，只有带有喜剧色彩的电影容易被观众接受。爱情文艺，内核还是悲剧，选喜庆的日子，与观众心理需求不符。”
“演员不对，先不论谢停峰和赵燕子之间看起来搭不搭，他俩的价格就非常不合适你的电影。爱情文艺片基本会被归类到中小成本，可光这两位演员出演，就能把预算干到大成本以上，项目前期规划太不理智....”
“影片开头过于仓促，情节转承过快，情感铺垫不足，女主所作所为及其悲剧命运不仅没有赢得同情，反倒让人觉得女主有点水性杨花而‘罪有应得’....”
聊了几个小时。
李元青也不知道许安华认可多少，他也只是在阐述自己粗浅的认知。
其实这部电影拍出来后还要跟电视剧版相比较，观众就更不满了，去繁就简，取精去粗的结果就是电影节奏跳跃太快了，明显没有孙莉演的电视剧来得精细。
连小说作者海岩本人都不满电影版，觉得许安华加的私货太多。
13日
张艾嘉的《20：30：40》放映。
李元青站在影厅门口，看见张艾嘉领着两个徒弟，李心洁、刘若英，还打趣她们是“三个女人一台戏。”
张艾嘉笑着回应。
“元青你可要好好看看我们三个女人唱了一出怎样的好戏。”
如何评价这部电影？
这是一部女性一定会喜欢的电影，二十岁为梦想窒息，三十岁游离在感情之间想要找寻归宿，四十岁彻底认清婚姻，经历挫折又重拾人生。
李心洁很青涩，刘若英够风情，张艾嘉有韵味。
如果这一届组委会主席是女性，或者女性评委占多数，应该会对这部电影给予高评价。
“元青，怎么样，我们这台戏唱的如何？”
“情感很细腻，人物性格很鲜明，三段故事由一架航班串起来，既是平行亦是交织，我应该这辈子也拍不出这样的女性题材电影，我还得跟张导你这样的前辈好好学。”
“元青，你太谦虚了。你最近上映的《垫底辣妹》明明也是很不错的女性视角电影啊，上个月我在香江开记者会顺带去看了一场，刘小姐在你的镜头里青春活泼，人物之间情感也很有感染力，反正我在你这个年纪确实达不到这个水平。”
张艾嘉二十岁的时候还是演员呢。
刘若英也上前来打了个招呼。
她虽然是湾湾推出来的，可她目前的工作安排，在内地居多。
前段时间刚刚接受小钢炮的邀约，将出演《天下无贼》
李元青目前也算内地叫的上名的导演，去年在威尼斯，两人没有太多交集，现在来打个照面，可以结个善缘。
李元青认可刘若英的演技。
他认为这部电影中最好看的部分就是刘若英演的“30”部分。
虽然按照今天的价值观，她在电影中妥妥捞女，有一个小狼狗，再勾搭一个有夫之妇，一旦两人都不搭理她，她还能联系前男友解闷。最后所有关系全被她抛开，她还能找个死了前妻带着女儿的老实人接盘。
故事狗血了点，可刘若英演的很不错。
风情万种的年纪，患得患失的感情，乱七八糟的生活，还有她那样一个复杂却也充满个性的女性。
这部电影在放映时还出现严重失误。
影片进行到45分钟时，让人感觉有个很唐突的跳接，到了1个小时左右影片结束的字幕就缓慢上升。
场内嘘声、询问声一片。
没有掌声，只有混乱，还有部分观众郁闷离场。
没过几分钟，众人还没搞清楚状况，影片又开始放映了，明显是当中的情节。
又这么稀里糊涂播放半小时，才又出现影片结尾字幕。
放映结束后，组委会一直在和剧组以及影迷道歉，这是他们工作人员的失误。
张艾嘉也只能尴尬的回应。
因为她也搞不清楚到底是电影节组委会的问题还是当初制作拷贝的哥伦比亚公司的问题。
辞别了众人，李元青特意去看了眼欧美电影。
他最想看的就是《爱在日落黄昏时》
这是“爱在三部曲”的第二部，上一部《爱在黎明破晓前》是九年前的作品。
而且，下一部也会在九年后再聚首。
“戏里戏外都是九年，一个人平平淡淡熬过九年，没什么太大感觉，可当把九年时光压缩到八十分钟以内的交谈中时，无数的记忆碎片，遗憾、悔恨、错过就会如同潮水将人淹没。”
走出影厅时，李元青给刘奕菲打去电话，推荐这部电影。
幸好刘奕菲还没有睡。
“可惜了，要是电影节上能卖光碟，我肯定给你买回去，让你慢慢欣赏。”
刘奕菲的奶音传来。
“没事，你慢慢说，我慢慢听。”